彈奏指法體現了陰陽平衡 泛音如天法陽。所謂泛音，即左手觸弦如蜻蜓點水，右手同時彈出之音。其音清脆高遠，有時若隱若現，輕盈活潑，如天外之聲，有“浮云柳絮無根蒂”之喻。故泛音象征天。泛音之多，泛音應用之頻繁，也是琴的一大特點。

    散音如地法陰。所謂散音，即是左手不按弦，僅以右手彈出的空弦音。散音的特點是深沉渾厚，成為琴曲雄健的根基，如同大地般堅實，有“勇士赴戰場”之喻。故散音象征地。

    按音如人法陰陽平衡。所謂按音，即是左手按弦，右手同時彈出之音。按音的特點是婉轉舒情，圓潤細膩，如人婉婉傾訴衷情，有“呢呢兒女語”之喻。故按音象征人。琴的按音最多，加之左手指法特別豐富細膩，可說是琴最具表現力之音。

    琴曲結構體現了陰陽平衡 古琴曲的彈奏由泛音、散音、和按音組成、泛音一般出現在琴曲的開始或結尾，也有在琴曲中以主旋律出現，像梅花三弄、陽關三疊，散音和按音則相互配合，貫穿于整個琴曲。一般的古琴曲都有有一段自由節拍，速度徐緩的散板，琴家稱為“散起”。它的長短決定于全曲的規模和表現需要，形成全曲有機構成的一部分。

    經過充分醞釀準備之后，開始展示樂曲的主要音調。這時節拍已經納入常規，曲調性也大大加強，琴家稱為“入調”。一些形象鮮明、悅耳動聽的主題音調在這一部分依次出現，經過重復、對比、變化、發展后，把音樂逐漸推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展開音域和加強音色對比的情況下形成的。一些加強曲調力度的雙音，也常常用在這些地方。這一部分常常要占全曲一半以上的分量，是構成琴曲的主要部分。

    高潮之后，情緒逐步平穩下來，進入琴曲的“入慢”。這時往往利用明顯的節奏對比或調性變化，把樂曲引進一個新的境界。在一些規模較大的琴曲中，有時還插入帶有結束意味的素材，或部分地再現前面的主題，或變形地重現前面的材料，稱為“復起”，使得樂曲有一波三折、欲罷不能的情趣。

    經過上述一系列的發展變化，最后用泛音奏出輕盈徐緩的樂句，把全曲結束在主音上，造成余音裊裊的效果。許多琴曲的“尾聲”就是這樣構成的。

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